# 12 - Escalas

Boa noite, Pessoal!

Nesse post serão tratadas as escalas cromáticas e diatônicas. Porém, antes de apresentá-las é importante saber que elas podem ser ascendentes (do grave para o agudo) ou descendentes (do agudo para o grave), conforme figuras abaixo:

Escala Ascendente

Escala Descendente

Desse modo, pode-se agora definir as escalas Cromáticas (ou Temperadas) e as Escalas Diatônicas:

Escala Cromática (ou Temperada)

É iniciada do grau inicial que se deseja e avança gradativamente de semitom em semitom. Assim sendo, na escala cromática ascendente as notas acidentadas levarão o sustenido e na escala cromática descendente as notas acidentadas levarão o bemol. As figuras a seguir apresentam as escalas cromáticas ascendentes e descendentes da escala de Dó:

Graus de uma Escala Não-Cromática

Sempre que se deseja elaborar uma determinada escala, o ponto de partida será o grau inicial, ou grau I. Todas as demais notas das escalas que não são cromáticas são chamadas de graus em relação ao grau inicial. Desse modo, tem-se os seguintes graus:

Graus
I	Tônica
II	Supertônica
III	Mediante
IV	Subdominante
V	Dominante
VI	Superdominante
VII	Sensível ou Subtônica
VIII	Tônica

Obs.: O grau VII recebe o nome de Sensível quando se situa um semitom antes da Tônica (VIII) e o nome de Subtônica quando se situa um tom antes da Tônica (VIII).

Escala Diatônica

Pode ser Maior ou Menor. É iniciada pela Tônica (Grau I) e avança gradativamente de acordo com uma fórmula específica para cada uma das escalas. Considerando que a sigla T será usada para Tom e a sigla S para Semitom tem-se para Dó, por exemplo:

Escala Diatônica Maior: T   T   S   T   T   T   S

C

C#

D

D#

E

F

F#

G

G#

A

A#

B

C

I

II

III

IV

V

VI

VII

VIII

T

T

S

T

T

T

S

DÓ

RÉ

MI

FÁ

SOL

LA

SI

DÓ

C

D

E

F

G

A

B

C

Escala Diatônica Menor: T   S   T   T   S   T   T

C

C#

D

D#

E

F

F#

G

G#

A

A#

B

C

I

II

III

IV

V

VI

VII

VIII

T

S

T

T

S

T

T

DÓ

RÉ

RÉ#

FÁ

SOL

SOL#

LA#

DÓ

C

D

D#

F

G

G#

A#

C

C

D

Eb

F

G

Ab

Bb

C

Obs.: Na elaboração das escalas, como a análise é realizada de forma ascendente, colocam-se sustenidos nas notas acidentadas. Entretanto, como visto na escala diatônica menor de Dó, pode ocorrer de ficarem graus com o mesmo nome porém acidentados, como D e D#, o que não é recomendável por causar falhas durante a elaboração da harmonia da música. Desse modo, deve-se sempre procurar atrelar um único grau para uma nota (substituindo pelas notas enarmônicas) e, sendo assim, como já havia um D, o próximo grau passa a ser Eb ao invés de D#. O mesmo ocorreu para Ab ao invés de G#, pois já havia um grau G, e Bb ao invés de A#, pois ao substituir G# por Ab, ficaram dois graus com A (Ab e A#).

Bom, mais um post concluído, lembrando que é importante treinar e se familiarizar com o desenvolvimento e execução das escalas das outras notas também, maiores e menores.

Até o próximo post!

# 11 - Intervalos Musicais

Boa tarde, pessoal!

Nesse post iremos falar sobre os "intervalos" mas, antes de tudo, é bom ter fixado alguns conceitos:

1º- A sucessão das notas se dá pela parte superior das teclas, ou seja, se começarmos a contar a partir do Dó (C), teremos a seguinte sucessão de teclas:

C    C#/Db    D    D#/Eb    E    F    F#/Gb    G    G#/Ab    A    A#/Bb    B

2º - A diferença entre duas notas consecutivas (sequência acima) é chamada de semitom ou meio-tom.

3º - A distância entre três notas consecutivas, ou seja, dois semitons, é chamada de tom.

Os intervalos nada mais são do que combinações de semitons que serão utilizados, entre outras finalidades, para a formação de acordes (assunto que será abordado mais adiante).

Dependendo da quantidade de semitons contidos em um intervalo compreendido entre 2 notas, esse intervalo recebe nomes diferentes, apresentados abaixo:

Intervalos de 2ª
2ª Maior	1 Tom
2ª Menor	1 Semitom
2ª Aumentada	1 Tom e 1 Semitom
2ª Diminuta	-

Intervalos de 3ª
3ª Maior	2 Tons
3ª Menor	1 Tom e 1 Semitom
3ª Aumentada	2 Tons e 1 Semitom
3ª Diminuta	1 Tom

Intervalos de 4ª
4ª Justa	2 Tons e 1 Semitom
4ª Aumentada	3 Tons
4ª Diminuta	2 Tons

Intervalos de 5ª
5ª Justa	3 Tons e 1 Semitom
5ª Aumentada	4 Tons
5ª Diminuta	3 Tons

Intervalos de 6ª
6ª Maior	4 Tons e 1 Semitom
6ª Menor	4 Tons
6ª Aumentada	5 Tons
6ª Diminuta	3 Tons e 1 Semitom

Intervalos de 7ª
7ª Maior	5 Tons e 1 Semitom
7ª Menor	5 Tons
7ª Aumentada	6 Tons
7ª Diminuta	4 Tons e 1 Semitom

Intervalos de 8ª
8ª Justa	6 Tons
8ª Aumentada	6 Tons e 1 Semitom
8ª Diminuta	5 Tons e 1 Semitom

Obs.: Como informação, as denominações acima apresentadas também irão dar os nomes aos acordes que serão formados com esses intervalos. Os intervalos de 9ª em diante (10ª, 11ª, etc.) correspondem aos intervalos de 2ª em diante, com os mesmos nomes, apenas em oitavas superiores.

Neste momento chegamos ao fim de mais um post do Harmonizando Idéias. Até o próximo post, pessoal!

# 10 - Cinética Musical

E aí, galera, tudo bem?

Assim como se tem a dinâmica na música, também tem-se a cinética. E, comparando à física, também está relacionada ao movimento. Ou seja, corresponde ao andamento da música, ao movimento como um todo, com suas interpretações, sentimentos e velocidade. Nesse post será abordado um pouco de como são indicados os tempos da músicas (andamento) sem colocar diretamente a indicação de batidas por minuto de uma determinada figura musical, seus aumentos graduais e indicações de expressões de sentimentos para a execução da música.

Quando não há uma indicação de tempo por figura musical, o andamento da música é representado implicitamente, através de palavras escritas abaixo ou acima do pentagrama. Abaixo tem-se uma descrição dos termos (em italiano), seus significados e suas correspondências em tempos de seminima.

Andamentos Lentos	Tempo de Seminima (bpm)
Gravissimo	Menos de 40
Grave	40
Largo	44 a 48
Lento	50 a 54
Adagio	54 a 58
Larghetto	60 a 63

Andamentos Moderados	Tempo de Seminima (bpm)
Andante	63 a 72
Andantino	69 a 80
Sostenuto	76 a 84
Commodo	80
Maestoso	88 a 92
Allegretto	104 a 108
Animato	120
Con moto	120

Andamentos Rápidos	Tempo de Seminima (bpm)
Allegro	132
Vivace	160
Vivo	160
Presto	184
Prestissimo	208

Além dos andamentos, como questão de referência, existem as representações de expressões (ou de caráter), que representam o sentimento que o intérprete deveria ter originalmente ao executar a música. São elas:

Expressões	Significado
Affetuoso	Com afeto
Con fuoco	Com fogo
Con brio	Com brilho
Con spirito	Com espírito
Sustenuto	Sustentado
Risoluto	Decidido
Scherzando	Brincando
Maestoso	Majestoso
Agitato	Agitado

Os andamentos podem mudar bruscamente ou gradativamente. Caso mudem gradativamente podem ser escritos da seguinte maneira:

Aumento Gradativo

accelerando ou accel.

affretando ou affret.

animando ou anim.

precipitando ou prec.

stretto

stringendo ou string.

Diminuição Gradativa

allargando ou allarg.

rallentando ou rall.

rilasciando ou rilasc.

ritenendo ou riten.

ritenuto ou rit.

stentando ou stent.

trattenuto ou tratt.

Quando houver o aumento ou diminuição gradativa e for necessário voltar para o tempo anterior também há algumas nomenclaturas especiais, como as que seguem abaixo:

Retorno ao tempo anterior

a tempo

in tempo

comme prima

1º tempo

tempo primo

Obs.: Há também algumas combinações possíveis entre as nomenclaturas dos tempos, incluindo os termos assai (muito), con moto (com movimento), ma nom troppo (mas nem tanto), molto (muito), mosso (movimentado), poco (pouco), quasi (quase) e troppo (bastante), como por exemplo allegro assai (algo como "muito rápido"), allegro poco agitato (algo como "rápido, um pouco agitado"), etc. Estes termos são basicamente interpretativos, caso se queira seguir a interpretação original da música. Caso se queira colocar a própria interpretação, pode-se ignorar essas nomenclaturas, considerando-se apenas a referente ao tempo da música.

Bom, pessoal, esse post contém bastante informação para caso algum dia apareça alguma dessas nomenclaturas durante o estudo nas partituras. Desse modo, não há com o que se confundir.

Até o próximo post, pessoal!

# 9 - Articulações

E aí, pessoal, como comentado no post anterior, neste serão abordadas as articulações usadas nas partituras, que nada mais são do que sinais que indicam como "atacar" (tocar) as notas.

Legato (Ligado) e Non Legato (Não - Ligado)

O Legato é indicado por uma linha curva sobre o grupo de notas que se deseja "ligar" ou com a palavra Legato em cima da primeira nota do trecho que está "ligado". Em sua execução nos instrumentos de teclas a tecla seguinte é pressionada antes de soltar a anterior, como se o instrumento não respirasse de uma nota para outra, dando uma sensação de elas estarem ligadas.

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

O Non Legato é usado para finalizar o Legato quando este está na forma escrita (Legato). Sendo assim escreve-se Non Legato na nota posterior à nota final do trecho que estava "ligado". Em sua execução nos instrumentos de teclas a tecla seguinte é pressionada somente depois de soltar a anterior, como se o instrumento tomasse um pequeno fôlego de uma nota para outra, dando uma sensação de elas estarem separadas, ou seja, não mais ligadas. O mesmo exemplo acima escrito com Legato e Non Legato ficaria assim:

Staccato (Destacado)

O Staccato, também chamado de ponto de diminuição, tem por finalidade destacar as notas em sua execução, podendo ser subdividido em 3 tipos:

Staccato Simples

Tira-se metade (50%) do valor da figura da nota em questão e transforma-o em pausa. Por exemplo, ao se ter uma mínima com staccato seria o mesmo que se ter uma nota de semínima e uma pausa de semínima após a nota. É representado acrescentando-se um ponto acima da nota (quando a cabeça está para cima) ou abaixo da nota (quando a cabeça está para baixo).

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Staccato Brando ou Portato (Levado)

Tira-se um quarto (25%) do valor da figura da nota em questão e transforma-o em pausa. Por exemplo, ao se ter uma semínima com portato seria o mesmo que se ter uma nota com a duração de 3 semicolcheias (1/4 semínima = 1 semicolcheia) mais 1 pausa de semicolcheia. É representado acrescentando-se um ponto acima da nota (quando a cabeça está para cima) ou abaixo da nota (quando a cabeça está para baixo) e uma linha curva sob ou sobre o grupo de notas que terão seu valor modificado (como se fosse um legato + Staccato).

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Martellato (Martelado)

Tira-se três quartos (75%) do valor da figura da nota em questão e transforma-o em pausa, tocando-se apenas um quarto, produzindo uma martelada, um efeito seco. Por exemplo, ao se ter uma mínima com martellato seria o mesmo que se ter uma nota com a duração de 1 semicolcheia mais 3 pausas de semicolcheia. É representado acrescentando-se uma espécie de seta apontando para a cabeça da nota que terá seu valor modificado.

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Tenuto (Mantido) ou Tratina

O Tenuto serve para indicar que uma determinada nota é obrigada a ter sua duração completa. Muitas vezes por um descuido ou por interpretação diferenciada do artista há notas que não são tocadas em sua total duração e, para indicar que uma determinada nota deve ser tocada com sua total duração durante a apresentação, é inserido o Tenuto com uma indicação de um traço sob ou sobre a nota que se deseja indicar (esse traço é chamado de Tratina, daí o outro nome do tenuto) ou escrito Ten. sob ou sobre a nota. Quando se deseja indicar um grupo de notas pode-se escrever Tenuto sob ou sobre a primeira nota do grupo e no final do grupo colocar uma indicação qualquer de que ali termina o trecho com tenuto.

Bom, pessoal, mais um tópico encerrado. Espero que estejam gostando. Até a próxima!

# 8 - Dinâmica Musical

Olá, pessoal, neste post será abordada a dinâmica da música. Assim como na física, em música também é relacionada a dinâmica com a força. Nos instrumentos de teclas a força envolvida está na pressão que o dedo exerce em cada tecla. Pode ser sentida nos pianos, em teclados que sejam "sensíves ao toque" (transmitem a força utilizada, não sendo apenas em uma única intensidade), etc. A dinâmica na música, junto com o andamento da mesma, são uns dos fatores que permitem o sentimento, se a música é alegre, tensa, de suspense, entre outros. A dinâmica será abordada inicialmente pelos sinais dinâmicos.

Sinais Dinâmicos (Sinais de Intensidade)

São indicações da intensidade das notas a serem tocadas (para a nota ter uma execução mais forte ou mais fraca), mexendo na dinâmica da música, indo desde molto pianissimo (som quase inaudível) - as nomenclaturas utilizadas na partitura são em italiano - até molto fortissimo (som muito tenso).

Molto Pianissimo (Muito Suavíssimo)

É um som bem baixo, quase que imperceptível, e é indicado colocando-se um ppp sobre a primeira nota que se deseja executar nessa intensidade.

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Pianissimo (Suavíssimo)

É um som um pouco mais intenso que o anterior, mas mesmo assim é bem calmo. É indicado colocando-se um pp sobre a primeira nota que se deseja executar nessa intensidade.

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Piano (Suave)

É um som suave, porém mais intenso que o pianissimo. É indicado colocando-se um p sobre a primeira nota que se deseja executar nessa intensidade.

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Mezzo Piano (Meio Suave)

É mais intenso que o piano e é indicado colocando-se um mp sobre a primeira nota que se deseja executar nessa intensidade.

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Mezzo Forte (Meio Forte)

É mais intenso que o mezzo-piano e é indicado colocando-se um mf sobre a primeira nota que se deseja executar nessa intensidade.

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Forte (Forte)

É um som mais "pesado" e é indicado colocando-se um f sobre a primeira nota que se deseja executar nessa intensidade.

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Fortissimo (Fortíssimo)

É mais intenso que o forte e é indicado colocando-se um ff sobre a primeira nota que se deseja executar nessa intensidade.

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Molto Fortissimo (Muito Fortíssimo)

É um som bem intenso e é indicado colocando-se um fff sobre a primeira nota que se deseja executar nessa intensidade.

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Obs.: Até que haja algum outro sinal de dinâmica a música permanecerá com aquela dinâmica. Se não houver nenhuma indicação de dinâmica, uma dica é prezar pelo bom senso e pelo sentimento da música:

Exemplo acima a 100 bpm de seminima:

Sinais de Acentuação

Indicam uma variação de intensidade de apenas uma única nota.

Acento Horizontal


Quando um sinal de maior que ( > ) for colocado sob ou sobre uma nota significa que aquela nota (somente) terá um aumento súbito de intensidade, mas um aumento não muito grande.

Acento Vertical


Quando um circunflexo ( ^ ) for colocado sobre uma nota (ou um v sob a nota) significa que aquela nota (somente) terá um aumento súbito de intensidade, mas um aumento considerável, maior que o do acento horizontal.

Exemplo:

Exemplo acima a 70 bpm de seminima:

Os sinais de acentuação, combinados com intensidades diferentes, geram algumas designações especiais, como por exemplo:

Sforzando (Esforçando)

Pode-se ter um sforzando combinando-se o acento horizontal com a intensidade forte (resultando em um forte dinâmico, representado pela escrita sf sob ou sobre a nota), com a intensidade fortissimo (resultando em um fortissimo dinâmico, representado pela escrita sff sob ou sobre a nota) e com a intensidade molto fortissimo (resultando em um molto fortissimo dinâmico, representado pela escrita sfff sob ou sobre a nota). 

Sforzato (Tenso)

Pode-se ter um sforzato combinando-se o acento vertical com a intensidade forte (resultando em um forte dinâmico com intensidade maior que o do sforzando, representado pela escrita sfz sob ou sobre a nota), com a intensidade fortissimo (resultando em um fortissimo dinâmico com intensidade maior que o do sforzando, representado pela escrita sffz sob ou sobre a nota) e com a intensidade molto fortissimo (resultando em um molto fortissimo dinâmico com intensidade maior que o do sforzando, representado pela escrita sfffz sob ou sobre a nota).

Variações Graduais de Intensidade

Indicam uma variação de intensidade (para cima ou para baixo) em um trecho da música. Os tipos de variações graduais são as seguintes:

Aumento Gradual de Intensidade

Pode ser indicado escrevendo-se Crescendo (ou Cresc. - ambos com um sinal indicativo quando acabar o aumento, que pode ser uma linha horizontal colocada do lado do nome escrito), Aumentando (ou Aum. - ambos com um sinal indicativo quando acabar o aumento), Rinforzando (ou Rinf. - ambos com um sinal indicativo quando acabar o aumento) e com um sinal de menor ( < ), sob ou sobre o grupo de notas que se deseja realizar esse aumento gradativo, permanecendo as notas após o aumento com a nova intensidade. Normalmente se indica a variação do crescendo, por exemplo, se o trecho está em p depois do sinal coloca-se um ff. Quando não houver indicação, uma dica é prezar pelo bom senso.

Diminuição Gradual de Intensidade

Pode ser indicado escrevendo-se Decrescendo (ou Decresc. - ambos com um sinal indicativo quando acabar o aumento), Diminuendo (ou Dim. - ambos com um sinal indicativo quando acabar o aumento)  e com um sinal de maior ( > ), sob ou sobre o grupo de notas que se deseja realizar essa diminuição gradativa, permanecendo as notas após a diminuição com a nova intensidade. Normalmente se indica a variação do diminuendo, por exemplo, se o trecho está em ff depois do sinal coloca-se um p. Quando não houver indicação,  uma dica é prezar pelo bom senso.

Exemplo:

Exemplo acima a 80 bpm de seminima:

Bom, mais um post encerrado. No próximo serão abordadas as articulações, que são indicações do modo de "atacar" as notas.

Até lá!

# 7 - Barras de Compasso

Olá, pessoal, como já foi falado um pouco acerca de compassos, neste post será falado sobre as barras de compasso, ou seja, os tipos de barra que podem ser colocadas para separar os compassos entre si e seus significados.

Barra Simples

Apenas separam os compassos.

 

Barra Tracejada

Subdivide os compassos e é usada para facilitar a contagem de tempos, dividir o interior dos compassos em diversas partes para estudo e aprendizagem, etc. Basicamente só é utilizada em exercícios, pois não apresenta nenhum efeito considerável na execução da música.

Barra Dupla

Separam partes de música, por exemplo, com andamento diferente, com armaduras de clave diferentes (será apresentado mais adiante), com fórmulas de compasso diferentes, etc.

Barra Final

É uma barra dupla, sendo que a segunda barra é mais grossa. Indica o fim de uma música.

Barras de Repetição

Barras de repetição (ou Ritornello) são barras usadas à esquerda e à direita do trecho que se deseja repetir.

Obs. 1: No caso acima o trecho entre as barras irá se repetir 1 vez, ou seja, será tocado 2 vezes. Caso seja necessária mais de 1 repetição, indica-se (geralmente no final do trecho) uma indicação de quantas vezes o trecho será tocado. Por exemplo, se ele for tocado 3 vezes, coloca-se um 3X (lê-se 3 vezes) em cima.

Obs. 2: No caso de haver uma repetição na qual os últimos compassos sejam diferentes usa-se a Linha de 1ª  e 2ª  vezes, sendo estendida até quantas vezes forem necessárias, sendo seu nome correto como Chave de Volta. No exemplo a seguir, como é usada a chave de volta, não precisa-se dizer a quantidade de execuções do trecho. Nas 1ª e 3ª vezes o trecho é executado com o compasso que está abaixo da designação de 1ª e 3ª vezes e na 2ª vez o trecho é executado com o compasso que está abaixo da designação de 2ª vez.

O exemplo acima seria executado da seguinte maneira:

Bom, galera, mais um post encerrado. Se houver algo que ficou na dúvida é só perguntarem.

Até o próximo post!